|
Archives Ateliers-Spectacles
 |
|
Angoisse cosmique
ou
Le jour ou Brad Pitt fut atteint de paranoïa
Texte de Christian LOLLIKE
dirigé par Simon DELETANG
assisté de Jean-Philippe ALBIZZATI
Cette pièce de Christian LOLLIKE nous confronte à des personnages en quête de devenir.
Ils sentent que la fin du monde est imminente et décident d'analyser ce sentiment.
Ils s'interrogent sur les responsabilités, cherchent des solutions, et s'inventent des jeux de rôles, des films improbables pour tenter de comprendre voir de survivre à la catastrophe.
LOLLIKE s'amuse dans sa pièce à stigmatiser les terroristes de l'écologie et surtout l'engagement des stars d'Hollywood en faveur de l'environnement, en l'occurrence Brad PITT qui devient le nouveau héros et sauveur de l'humanité.
Cette pièce est une véritable satire du politiquement correct dans les milieux aisés où la question environnementale, l'aide humanitaire et autre charity business deviennent autant de moyens de distinction enracinés dans la mauvaise conscience occidentale vis-à-vis du tiers-monde.
(ENSATT avril 2011)
Galerie photographique (crédit photo David ANÉMIAN)
|
|
[Télécharger le flyer]
|
|
Audition, Compétition
Atelier-spectacle dirigé par Árpád SCHILLING
La note d'intention ci dessous dessine l'esprit artistique de la collaboration entre les étudiants de la 71ème promotion et le metteur en scène hongrois.
Le capitalisme démocratique est un système social compétitif.
La compétition entre ses citoyens est dans sa nature. Cependant, cela n’explique pas quand, pourquoi et comment nous sommes en compétition
Avec les étudiants de cet atelier, nous examinons dans quelle mesure un environnement de compétition est sain pour une société et à quel moment ses citoyens deviennent les victimes de ce modèle.
La France est une république avec de solides fondations. La majorité de ses citoyens est consciente de ses droits et de ses devoirs tant individuels que collectifs.
Mais aucun système n’est parfait. Pas même celui, bien construit au fil des siècles, qui présente les garanties adéquates. C’est pourquoi la fondation du système doit être remise en question encore et encore.
Quand nous rejetons la demande d’un immigré, est-ce notre communauté naturelle que nous protégeons? Que se passe t-il si, comme conséquence de cette décision, nous nous privons d’une main d’œuvre nécessaire? Qu’est ce qui rend un immigré utile ou nuisible? Quelle justification quand l’intégrité humaine est galvaudée? Si un chômeur doit mentir pour se faire embaucher, comment cela influence t’il notre perception de la dignité? Quelle est la valeur d’un salaire décent? Jusqu’où irait un parent pour assurer une vie meilleure à son enfant? Jusqu’où irait un malade condamné pour sauver l’organe vital concerné? Violerait-il la loi pour sauver sa vie? Combien de temps la République peut-elle maintenir la compétition contre des millions de personnes affamées ? Peut-on parler de morale dans la lutte pour la survie ?
Le but de ce spectacle est de poser des questions, pas d’y répondre. Notre travail sera réussi si la représentation provoque un débat animé avec le public et au cœur de celui ci. Si elle l’encourage à prendre le théâtre pour ce qu’il est : un forum de discussion sur nos problèmes de la vie courante et sur les questions les plus cruciales et fondamentales d’aujourd’hui.
Il y a diverses formes théâtrales en jeu dans ce spectacle : traditionnelles, réalistes, tout comme des parties interactives. Le plus grand défi pour les étudiants est de créer ce forum social en utilisant ce qu’ils ont appris durant leurs années d’apprentissage du Théâtre. Les scènes sont construites à partir de nos idées, de nos expériences mais aussi d’entretiens réalisés auprès d’habitants de Lyon, la ville où se situe l’ENSATT. Certains de ces entretiens sont montrés durant la représentation.
En bref, notre tâche est de créer un forum social qui examine les situations de compétition de plus en plus dures de notre société, avec les moyens spécifiques des arts du théâtre contemporain.
Árpád Schilling
|
|
|
|
Dirigé par Árpád SCHILLING
Assistant metteur en scène: Laurent DE MONTALEMBERT
Acteurs:
Antoine AMBLARD, Alexis BARBOSA, Sarah BLAMONT, Cyril BOCCARA, Léa GIRARDET, Maxime MANSION, Mathilde MARTINAGE, Pierre-Yves POUDOU, Nelly PULICANI, Elisa RUSCHKE, Mathilde SOUCHAUD
Scénographie: Charlotte BONNET, Juliette MOREL
Lumière: Pierre LANGLOIS, Lucas DELACHAUX
Son: Grégoire DURRANDE, Quentin DUMAY
Costumes: Coline DUBOIS, Noémie EDEL
Régie lumière: Gautier DEVOUCOUX, Thibault THELLEIRE
Régie son: Élisabeth PARANT, Julien LAFOSSE
Régie plateau: Gildas CELESTE, Alix VEILLON
Assistante costumes : Pétronille SALOME
Coupe: Céline TOURNEUR, Sigolène PETEY,
Agathe MEINNEMARE
Administration: Kathleen ALETON, Marilou ROQUES,
Arnaud LAURENS
Direction technique: Hugo FRISON
Encadrement ENSATT :
Direction technique: Yves FAVIER
Régisseur principal plateau/accessoire: Didier THOLLON
Régisseur principal machinerie: Philippe GOUTAGNY
Régisseur principal lumière: Eric FARION
Régisseur son: Nadine HADZIHALILOVIC
Régisseur principal multimédia: Pascal BOYADJIAN
Chef d’ateliers: Claude CHAUSSIGNAND
Communication-Billeterie: Lionel DEMOL
|
|
|
|
(ENSATT 2012)
Galerie photographique (crédit photo David ANÉMIAN)
|
 |
|
Chœur final
de Botho STRAUSS
traduction de Joël JOUANNEAU et Nicole ROETHEL - L’Arche éditeur
Atelier-spectacle dirigé par Guillaume LÉVÊQUE avec les étudiants de la 69e promotion
Comment saisir le visage d’un peuple ? Dans une Allemagne séparée par un mur autant physique que psychologique, histoires individuelles et Grande Histoire s’entremêlent. Des couples et groupes se forment et se brisent. La Chute est imminente. Elle aura lieu. Liberté dit-on. A voir.
Trois tableaux... I : Voir et être vu II : Lorenz face au miroir (du Monde de l’Erreur) III : Désormais ... pour poser, à travers l’apparente quotidienneté des dialogues, les questions que l’on retrouve dans les pièces de l’auteur allemand contemporain, Botho Strauss : l’enfermement, la solitude.
Si être c’est être vu, peut-on exister lorsqu’on est seul ou ignoré des autres ? Y a-t-il la possibilité d’un échange avec l’autre ? ... pour réaffirmer le pouvoir du théâtre sur l’imaginaire et sur le déplacement possible de notre regard.
Avec ce travail, Guillaume LÉVÊQUE nous invite à partager un moment de théâtre dans lequel les élèves de la 69e promotion de l’ENSATT font chœur et passent du choral au singulier.
(ENSATT février 2010)
Galerie photographique (crédit photo David ANÉMIAN)
|
 |
|
Faites danser l’anatomie humaine
(cabaret chaosmique)
Textes principaux : Simulation d'une tartiflette de Calin BLAGA, En combat singulier de Simon DIARD, Tri Sélectif d'Olivia JERKOVIC, Totem d'Alexandra LAZARESCOU et ANAtomie de Sabryna PIERRE.
Assemblement; Enzo CORMANN
Direction musicale: Jean-Marc PADOVANI
Chef de troupe : Charlie NELSON
Avec les étudiants de la 70ème promotion de l'ENSATT et des éléves musiciens du CRR de Lyon (Classe de jazz) écrit par les étudiants du département Ecriture Dramatique (promotion 2009)
Dans un cabaret improvisé, pied-de-nez à la précarité, une vingtaine d'allumés inventent un théâtre de fortune. Cette troupe chahuteuse évoque une existence à tout instant poussée vers le chaos. Corps découpés, démembrés, atomisés par le fonctionnalisme, la sélection, la compétition, le commerce des vies et des apparences...
Pour la première fois, un auteur, Enzo CORMANN, un musicien, Jean-Marc PADOVANI et un acteur, Charlie NELSON travaillent ensemble à la réalisation d’un cabaret postcatastrophique, premier atelier-spectacle des étudiants de la 70ème promotion de l’Ensatt.
Pour la première fois, des élèves de la section jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon sont associés à ceux de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre. La partition musicale de ce cabaret est composée à partir d’un travail collectif de chant et de musique.
Pour la deuxième fois, après Simon DELÉTANG et Guillaume DELAVEAU en Juin 2007, des textes élaborés au sein du département d’Ecriture Dramatique aboutissent à une expérience sur le plateau dans le cadre d’un atelier-spectacle.
Calin BLAGA, Simon DIARD, Olivia JERKOVIC et Sabryna PIERRE ont achevé leur parcours au sein de l'école en 2009 en répondant à la commande d'un matériau dramatique sur le corps contemporain démembré, découpé, atomisé, écartelé. Aujourd’hui, les élèves de 3ème année des différentes formations (Art Dramatique, Costumes, Lumière, Son, Direction technique, Ecriture Dramatique, Scénographie et Administration) s’emparent de leurs textes pour donner naissance à un cabaret chaosmique, intranquille et chahuteur.
(ENSATT février 2011)
Galerie photographique (crédit photo David ANÉMIAN)
|
|
|
|
La Folie Sganarelle
MOLIÈRE
Atelier - spectacle dirigé par Claude BUCHVALD
avec les étudiants de la 69e promotion
Un Sganarelle dans la tourmente, malmené par la vie, au travers de trois farces :
L’Amour médecin Le Mariage forcé La Jalousie du Barbouillé « Molière a fait de ses courtes pièces des chefs d’œuvres où toute forme de rhétorique est passée au hachoir de la langue. Le français de Molière, dans sa perfection classique, sa fluidité, son élégance ne se rend que plus transparent aux mouvements chaotiques, aux forces bouillonnantes et obscures qui habitent les passions humaines. C’est Molière en personne qui nous revient le bâton à la main, la litanie à la bouche, comme s’il devait d’abord nous plonger l’esprit dans un bain sonore pour agir sur notre entendement. On les entend venir, on les pressent dès les premières exclamations sortant des coulisses : Sganarelle, le Docteur, Lisette, Les Philosophes, Dorimène, Pancrace et Marphurius... Le temps s’accélère, part en vrille, et devient redoutable pour celui qui tente de l’ignorer. C’est dans l’anéantissement du pauvre Sganarelle que la farce se consume. »
Claude BUCHVALD
(ENSATT avril 2010)
Galerie photographique (crédit photo David ANÉMIAN)
|
 |
|
Les Aventures de Zelinda et Lindoro (trilogie)
GOLDONI
Atelier - spectacle dirigé par Jean-Pierre VINCENT et Bernard CHARTREUX avec les étudiants de la 69e promotion
Avec la trilogie de Carlo Goldoni, Les Aventures de Zelinda et Lindoro, Jean-Pierre VINCENT et Bernard CHARTREUX ont trouvé une langue, un temps et un espace pour faire résonner le monde et la vie du XVIIIème siècle sur un plateau habité par les jeunes comédiens, les scénographes, les costumiers, les créateurs lumière et les créateurs son de l’ENSATT.
« Comment organiser le voyage de nous à eux, ces gentils citoyens de Pavie en 1763, et de eux à nous ? Comment franchir le temps ? Sont-ils si loin ? Sont-ils proches ? En choisissant cette trilogie, j’ai souhaité montrer dix acteurs jusqu’à plus soif. Je veux les mettre face à des situations multiples, leur donner la possibilité de se frotter, véritablement, à la scène et au public, et de défendre une œuvre et un travail commun. Une trilogie permet cela. Car il s’agit bien d’une trilogie, et non de trois pièces isolées. C’est ce qui fait aussi la force de ce texte : sa longueur, son ampleur, son amplitude.
La mise en scène sera arrimée au texte, rien que le texte, mais tout le texte : ses méandres imprévisibles, ses audaces, ses surprises. Goldoni est un grand réformateur du théâtre du XVIIIème siècle, un homme qui a observé le monde de son époque en mouvement, en faisant du théâtre un théâtre de la vie réelle, un théâtre de la vie des gens, qui sort de la commedia dell’arte, qui la transforme. C’est une pièce sur la vie privée, sur l’amour ; et même si les amours de monsieur et madame tout-le-monde ne font pas la une des journaux, même s’il y a d’autres problèmes dans l’humanité, c’est un souci de tous les jours, qui concerne tous les êtres humains, à toutes les étapes de leur vie. Aimer et être aimé, comment aimer, comment accepter d’être aimé, voilà des questions universelles… et qui créent continuellement des comédies et des drames de la vie. Qu’on se situe en 1760, à l’époque de l’écriture de la pièce, ou maintenant, il y a des choses qui ne changent pas. Nous pouvons écouter, vivre ces personnages comme des frères et des sœurs, et pourtant ils ont été rêvés il y a 300 ans,... c’est ça, l’humanité ! »
Jean-Pierre VINCENT
Spectacle produit par l’ENSATT avec l’aide financière de la compagnie Studio Libre
(ENSATT juin 2010)
Galerie photographique (crédit photo David ANÉMIAN) |
 |
|
LES POSSIBILITÉS
Howard BARKER
Mise en scène: Sophie LOUCACHEVSKY
Assistant metteur en scène: Jean-Philippe ALBIZZATI
Les étudiants de la 71ème promotion
Six tragédies de la catastrophe en travail…
« C’est la catastrophe.
Il n’est plus possible de savoir où est le bien où est le mal. Et si l’esclavage rendait plus heureux que la liberté ? Si la souffrance était bonne et la torture nécessaire ? Si l’Etat interdisait aux femmes de séduire au nom de la parité ? Si le savoir était nuisible à la société ? Si les terroristes étaient les vrais héros de notre temps ? Si la société méritait que l’on sacrifie nos petits égos au bien commun ?
Si…toutes ces possibilités un jour devenaient notre réalité ? »
Cyril BOCCARA, comédien.
(ENSATT 2012)
Galerie photographique (crédit photo David ANÉMIAN)
"Les Possibilités en chantier", le blog de Julie ROSSELLO-ROCHET
|
|
|
|
Loin de Corpus Christi
de Christophe PELLET
Bertolt Brecht et Richard Hart... Tous deux vécurent au même moment, dans la même ville; l'un traverse avec intensité la première moitié du siècle, l'autre se dissout en lui. Le rêve prend le relais, la réalité s'efface.
"Nous sommes des acteurs qui nous agitons dans la vie comme des ombres sur un écran.
Faits de lumière et d'ombre, nous allons au-devant des autres , de la lumière à l'ombre, offrant tour à tour un visage ou un autre. Sur la plus grande partie d'entre nous, l'Histoire passe sans laisser de traces, et nous glissons à travers elle sans jamais en changer le cours".
Loin de Corpus Christi
Mise en scène: Anne THÉRON
Assistant mise en scène : Pierre-Yves POUDOU
Accessoiristes : Louise SARI, Coline DUBOIS, Clarisse DELILE
Habilleurs : Cindy LOMBARDI, Daniel TRENTO, Marion PINARD ,Cécile BOX, Carole NOBIRON, Marie-Lou MEENS, Eva ALAM, Camille JEANNE DIT
Technicien son : Lauriane RAMBAULT, Jérémy OURY
Coupe : Lucie BOURDAIS, Lucille MAILLET, Laura MOMET
Administration : Chloé FERRO, Myriam NOËL, Leslie PERRIN, Bertrand PERRET, Audrey SAOLI
Direction technique : Fanette LERME
Maquilleurs-coiffeurs : Coralie BERNARD, Sarah-Dai DOKOUI, Manon MIHOUBI, Nadjima FROUSSA, Anouck OLIVIER-AMIOT, Roxane CARLER, Marine RICCA, Fatima BENAMAR, Houria DIAF, Camille GRANGER, Paul PERROTTEY, Audrey MARCHESI, Bouchra AIMAD
Encadrement ENSATT :
Direction technique: Yves FAVIER
Régisseur principal plateau/accessoire: Didier THOLLON
Régisseur principal machinerie: Philippe GOUTAGNY
Régisseur principal lumière: Eric FARION
Régisseur son: Nadine HADZIHALILOVIC
Régisseur principal multimédia: Pascal BOYADJIAN
Chef d’ateliers: Claude CHAUSSIGNAND
Communication-Billeterie: Lionel DEMOL
Blog de l'Atelier-Spectacle
|
|
|
|
Du 18 février au 1er mars 2013 à 20h, relâche le dimanche.
Matinée supplémentaire le 22 février 2013 à 14h30
Théâtre Laurent TERZIEFF (ENSATT)
4, rue Soeur Bouvier Lyon 5ème
Tarif normal 10€ - tarif réduit 5€
Stationnement gratuit
réservations à partir du 28 janvier:
par tel: 04.78.15.05.07
par e-mail:
Cet adresse mail est protégé contre les spambots. Vous avez d'activer le javascript pour la visualiser.
Rencontre autour du spectacle avec l'auteur et le metteur en scène le 20 février 2013 à 17h30 au Goethe Institut, 18 rue François Dauphin Lyon 2ème.
|
|
|
|
(ENSATT 2013)
Anne THÉRON a récemment mis en scène "La Religieuse" de Diderot, spectacle joué actuellement au Théâtre Théo Argence de St Priest.
|
 |
|
Loin du soleil, comédie de couloirs
Ça jase, ça cancane, ça bavasse, ça médit…
Dans les locaux flambants neufs d'une start-up en plein essor, les ambitieux sont sur les starting-blocks.
Plus on grimpe dans les étages, plus haut on se hisse dans la hiérarchie.
Chacun affûte son intelligence, développe des stratagèmes ou redouble de séduction pour se faire remarquer.
Il y aura des promus, des déçus et quelques victimes…
Pour la deuxième année consécutive, les étudiants de la promotion sortante travaillent sur un spectacle itinérant en partenariat avec le département du Rhône.
A cette occasion, Pierre GUILLOIS écrit et dirige une comédie satirique sur le monde de l'entreprise.
Écrit et dirigé par Pierre GUILLOIS
Assistant Metteur en scène: Colin REY
Acteurs:
Antoine AMBLARD - Pistache
Alexis BARBOSA - Charles
Sarah BLAMONT - Natacha
Cyril BOCCARA - Thomas / Grégoire
Léa GIRARDET - Fraise
Maxime MANSION - Bernard
Mathilde MARTINAGE - Johanna
Pierre-Yves POUDOU - Zora
Nelly PULICANI - Mercedes
Elisa RUSCHKE - Ségolène
Mathilde SOUCHAUD - Myriam
Scénographes: Victor LABARTHE et Amandine LIVET
Réalisateurs Lumière: Sébastien MARC et Laura SUEUR
Régisseurs Lumière: Gautier DEVOUCOUX et Sarah MARCOTTE
Réalisatrice Son: Orane DUCLOS
Régisseurs Son: Rebecca CHAMOUILLET et Julien LAFOSSE
Régisseur Plateau: Thibault THEILLEIRE
Costumières conceptrices: Elsa BOURDIN et Tatiana EL NEMER
Costumières coupeuses: Capucine CAMUS, Margueritte-Marie LACROIX
et toute l’équipe de l’atelier
Réalisatrices Costumes: Natacha COSTACHAREIRE, Aurélie DUCUING, Nathalie GIRAUD
et Adeline ISABEL-MIGNOT
Stagiaires maquillage et coiffure de l’École du Griffon:
Sandrine AUMONIER, Leslie BAZAIN, Joséphine HOY, Elisa
D'ANGELO et Julien TELESNICCI
Administrateurs: Charles BODIN, Anna DELAVAL, Annabel FAY
Rédacteur: Samuel PIVOT
Encadrement ENSATT :
Direction technique: Yves FAVIER
Régisseur principal plateau/accessoire: Didier THOLLON
Régisseur principal machinerie: Philippe GOUTAGNY
Régisseur principal lumière: Eric FARION
Régisseur son: Nadine HADZIHALILOVIC
Régisseur principal multimédia: Pascal BOYADJIAN
Chef d’ateliers: Claude CHAUSSIGNAND
Communication-Billeterie: Lionel DEMOL
(ENSATT avril 2012)
Galerie photographique (crédit David ANÉMIAN)
|
 |
|
LYON KABOUL THÈBES, ALLER-RETOUR
Une tentative de rapprochement...
Œdipe, Tyran
d'après SOPHOCLE et HÖLDERLIN, de Heiner MÜLLER
Traduction persane : Shahriar BEHESHTI, Safirokh NESHAT, et Shaghayegh BEHESHTI, traduction française: Laurence CALAME
ainsi queNeige sur Thèbes « Le ciel pleure »
pièce satirique ou drame de famille
Intermède de Matthias LANGHOFF
Traduction française: André WILMS
Dirigé par Shaghayegh BEHESHTI, Evelyne DIDI, et Matthias LANGHOFF
assistés de Guillaume FULCONIS
Avec les étudiants du Théâtre Aftaab et les étudiants de la 70ème promotion de l'ENSATT
Diptyque avec les 11 élèves de la 70ème promotion de l’Ensatt et les 14 comédiens afghans du Théâtre Aftaab. Création à l’occasion du 70ème anniversaire de l’ENSATT, en partenariat avec le Festival Villeneuve en Scène, l’ISTS, le Théâtre de la Renaissance à Oullins et le Théâtre du Soleil.
Le projet
En 2011, pour les 70 ans de l'Ensatt, nous avons confié le dernier des ateliers-spectacles de l'ENSATT à Matthias LANGHOFF, figure théâtrale majeure de la scène européenne qui fête lui aussi ses 70 ans.
Le projet qu’il nous a proposé consiste doublement en une double création :
- un spectacle répété et joué à Lyon puis repris dans le cadre de la programmation « École au Festival » du Festival d’Avignon, en lien avec le Festival "Villeneuve en scène" de Villeneuve lez Avignon, consacré à l'itinérance.
- un spectacle en deux versions, française et afghane : joué par les 11 acteurs de 3ème année de l'Ensatt, bien sûr, mais joué aussi en alternance, et en langue dari surtitrée, par la troupe afghane du théâtre Aftaab, compagnie formée par Ariane MNOUCHKHINE lors de sa résidence à Kaboul et dont les 14 membres sont élèves de l'Ensatt durant toute l'année scolaire 2010/2011.
Un diptyque donc, franco-afghan, entre Lyon et le Grand Avignon. Un diptyque autour de la figure centrale d’Œdipe et d’un voyage à travers les langues grecque, allemande, afghane et française.
(ENSATT mai-juillet 2011)
|
|
