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Archives Ateliers-Spectacles
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Chœur final
de Botho Strauss
traduction de Joël Jouanneau et Nicole Roethel - L’Arche éditeur
Atelier-spectacle dirigé par Guillaume Lévêque avec les étudiants de la 69e promotion
Comment saisir le visage d’un peuple ? Dans une Allemagne séparée par un mur autant physique que psychologique, histoires individuelles et Grande Histoire s’entremêlent. Des couples et groupes se forment et se brisent. La Chute est imminente. Elle aura lieu. Liberté dit-on. A voir.
Trois tableaux... I : Voir et être vu II : Lorenz face au miroir (du Monde de l’Erreur) III : Désormais ... pour poser, à travers l’apparente quotidienneté des dialogues, les questions que l’on retrouve dans les pièces de l’auteur allemand contemporain, Botho Strauss : l’enfermement, la solitude.
Si être c’est être vu, peut-on exister lorsqu’on est seul ou ignoré des autres ? Y a-t-il la possibilité d’un échange avec l’autre ? ... pour réaffirmer le pouvoir du théâtre sur l’imaginaire et sur le déplacement possible de notre regard.
Avec ce travail, Guillaume Lévêque nous invite à partager un moment de théâtre dans lequel les élèves de la 69e promotion de l’ENSATT font chœur et passent du choral au singulier.
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La Folie Sganarelle
Molière
Atelier - spectacle dirigé par Claude Buchvald
avec les étudiants de la 69e promotion
Un Sganarelle dans la tourmente, malmené par la vie, au travers de trois farces :
L’Amour médecin Le Mariage forcé La Jalousie du Barbouillé « Molière a fait de ses courtes pièces des chefs d’œuvres où toute forme de rhétorique est passée auhachoir de la langue. Le français de Molière, dans sa perfection classique, sa fluidité, son élégance ne se rend que plus transparent aux mouvements chaotiques, aux forces bouillonnantes et obscures qui habitent les passions humaines. C’est Molière en personne qui nous revient le bâton à la main, la litanie à la bouche, comme s’il devait d’abord nous plonger l’esprit dans un bain sonore pour agir sur notre entendement. On les entend venir, on les pressent dès les premières exclamations sortant des coulisses : Sganarelle, le Docteur, Lisette, Les Philosophes, Dorimène, Pancrace et Marphurius... Le temps s’accélère, part en vrille, et devient redoutable pour celui qui tente de l’ignorer. C’est dans l’anéantissement du pauvre Sganarelle que la farce se consume. »
Claude Buchvald
(ENSATT avril 2010)
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Les aventures de Zelinda et Lindoro (trilogie)
Goldoni
Atelier - spectacle dirigé par Jean-Pierre Vincent et Bernard Chartreux avec les étudiants de la 69e promotion
Avec la trilogie de Carlo Goldoni, Les Aventures de Zelinda et Lindoro, Jean-Pierre Vincent et Bernard Chartreux ont trouvé une langue, un temps et un espace pour faire résonner le monde et la vie du XVIIIème siècle sur un plateau habité par les jeunes comédiens, les scénographes, les costumiers, les créateurs lumière et les créateurs son de l’ENSATT.
« Comment organiser le voyage de nous à eux, ces gentils citoyens de Pavie en 1763, et de eux à nous ? Comment franchir le temps ? Sont-ils si loin ? Sont-ils proches ? En choisissant cette trilogie, j’ai souhaité montrer dix acteurs jusqu’à plus soif. Je veux les mettre face à des situations multiples, leur donner la possibilité de se frotter, véritablement, à la scène et au public, et de défendre une œuvre et un travail commun. Une trilogie permet cela. Car il s’agit bien d’une trilogie, et non de trois pièces isolées. C’est ce qui fait aussi la force de ce texte : sa longueur, son ampleur, son amplitude.
La mise en scène sera arrimée au texte, rien que le texte, mais tout le texte : ses méandres imprévisibles, ses audaces, ses surprises. Goldoni est un grand réformateur du théâtre du XVIIIème siècle, un homme qui a observé le monde de son époque en mouvement, en faisant du théâtre un théâtre de la vie réelle, un théâtre de la vie des gens, qui sort de la commedia dell’arte, qui la transforme. C’est une pièce sur la vie privée, sur l’amour ; et même si les amours de monsieur et madame tout-le-monde ne font pas la une des journaux, même s’il y a d’autres problèmes dans l’humanité, c’est un souci de tous les jours, qui concerne tous les êtres humains, à toutes les étapes de leur vie. Aimer et être aimé, comment aimer, comment accepter d’être aimé, voilà des questions universelles… et qui créent continuellement des comédies et des drames de la vie. Qu’on se situe en 1760, à l’époque de l’écriture de la pièce, ou maintenant, il y a des choses qui ne changent pas. Nous pouvons écouter, vivre ces personnages comme des frères et des sœurs, et pourtant ils ont été rêvés il y a 300 ans,... c’est ça, l’humanité ! »
Jean-Pierre Vincent
Spectacle produit par l’ENSATT avec l’aide financière de la compagnie Studio Libre
(ENSATT juin 2010)
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Faites danser l’anatomie humaine
(cabaret chaosmique)
Textes principaux : Simulation d'une tartiflette de Calin Blaga, En combat singulier de Simon Diard, Tri Sélectif d'Olivia Jerkovic, Totem d' Alexandra Lazarescou et ANAtomie de Sabryna Pierre.
Assemblement; Enzo Cormann
Direction musicale: Jean-Marc Padovani
Chef de troupe : Charlie Nelson
Avec les étudiants de la 70ème promotion de l'ENSATT et des éléves musiciens du CRR de Lyon (Classe de jazz) écrit par les étudiants du département Ecriture Dramatique (promotion 2009)
Dans un cabaret improvisé, pied-de-nez à la précarité, une vingtaine d'allumés inventent un théâtre de fortune. Cette troupe chahuteuse évoque une existence à tout instant poussée vers le chaos. Corps découpés, démembrés, atomisés par le fonctionnalisme, la sélection, la compétition, le commerce des vies et des apparences...
Pour la première fois, un auteur, Enzo Cormann, un musicien, Jean-Marc Padovani et un acteur, Charlie Nelson travaillent ensemble à la réalisation d’un cabaret postcatastrophique, premier atelier-spectacle des étudiants de la 70ème promotion de l’Ensatt.
Pour la première fois, des élèves de la section jazz du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon sont associés à ceux de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre. La partition musicale de ce cabaret est composée à partir d’un travail collectif de chant et de musique.
Pour la deuxième fois, après Simon Delétang et Guillaume Delaveau en Juin 2007, des textes élaborés au sein du département d’Ecriture Dramatique aboutissent à une expérience sur le plateau dans le cadre d’un atelier-spectacle.
Calin Blaga, Simon Diard, Olivia Jerkovic et Sabryna Pierre ont achevé leur parcours au sein de l'école en 2009 en répondant à la commande d'un matériau dramatique sur le corps contemporain démembré, découpé, atomisé, écartelé. Aujourd’hui, les élèves de 3ème année des différentes formations (Art Dramatique, Costumes, Lumière, Son, Direction technique, Ecriture Dramatique, Scénographie et Administration) s’emparent de leurs textes pour donner naissance à un cabaret chaosmique, intranquille et chahuteur.
(ENSATT février 2011)
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Angoisse cosmique
ou
Le jour ou Brad Pitt fut atteint de paranoïaTexte de Christian LOLLIKE
dirigé par Simon DELETANGassisté de Jean-Philippe ALBIZATTI
Cette pièce de Christian LOLLIKE nous confronte à des personnages en quête de devenir.
Ils sentent que la fin du monde est imminente et décident d'analyser ce sentiment.
Ils s'interrogent sur les responsabilités, cherchent des solutions, et s'inventent des jeux de rôles, des films improbables pour tenter de comprendre voir de survivre à la catastrophe.
LOLLIKE s'amuse dans sa pièce à stigmatiser les terroristes de l'écologie et surtout l'engagement des stars d'Hollywood en faveur de l'environnement, en l'occurrence Brad PITT qui devient le nouveau héros et sauveur de l'humanité.
Cette pièce est une véritable satire du politiquement correct dans les milieux aisés où la question environnementale, l'aide humanitaire et autre charity business deviennent autant de moyens de distinction enracinés dans la mauvaise conscience occidentale vis-à-vis du tiers-monde.
(ENSATT avril 2011)
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LYON KABOUL THÈBES, ALLER-RETOUR
Une tentative de rapprochement...
Œdipe, Tyran
d'après Sophocle et Hölderlin, de Heiner Müller
Traduction persane : Shahriar Beheshti, Safirokh Neshat, et Shaghayegh Beheshti, traduction française: Laurence Calame
ainsi queNeige sur Thèbes « Le ciel pleure »
pièce satirique ou drame de famille
Intermède de Matthias Langhoff
Traduction française: André Wilms
Dirigé par Shaghayegh Beheshti, Evelyne Didi, et Matthias Langhoff
assistés de Guillaume Fulconis
Avec les étudiants du Théâtre Aftaab et les étudiants de la 70ème promotion de l'ENSATT
Diptyque avec les 11 élèves de la 70ème promotion de l’Ensatt et les 14 comédiens afghans du Théâtre Aftaab. Création à l’occasion du 70ème anniversaire de l’ENSATT, en partenariat avec le Festival Villeneuve en Scène, l’ISTS, le Théâtre de la Renaissance à Oullins et le Théâtre du Soleil.
Le projet
En 2011, pour les 70 ans de l'Ensatt, nous avons confié le dernier des ateliers-spectacles de l'ENSATT à Matthias Langhoff, figure théâtrale majeure de la scène européenne qui fête lui aussi ses 70 ans.
Le projet qu’il nous a proposé consiste doublement en une double création :
- un spectacle répété et joué à Lyon puis repris dans le cadre de la programmation « Ecole au Festival » du Festival d’Avignon, en lien avec le Festival "Villeneuve en scène" de Villeneuve lez Avignon, consacré à l'itinérance.
- un spectacle en deux versions, française et afghane : joué par les 11 acteurs de 3ème année de l'Ensatt, bien sûr, mais joué aussi en alternance, et en langue dari surtitrée, par la troupe afghane du théâtre Aftaab, compagnie formée par Ariane Mnouchkine lors de sa résidence à Kaboul et dont les 14 membres sont élèves de l'Ensatt durant toute l'année scolaire 2010/2011.
Un diptyque donc, franco-afghan, entre Lyon et le Grand Avignon. Un diptyque autour de la figure centrale d’Œdipe et d’un voyage à travers les langues grecque, allemande, afghane et française.
(ENSATT mai-juillet 2011)
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