Projets internationaux et ultramarins

Master 1 Administration du spectacle vivant (Belgique – INSAS, Bruxelles)

Chaque année, les étudiantes et étudiants de Master 1 Administration du spectacle vivant de l’ENSATT effectuent une mobilité de stage intégrée à leur cursus, accompagnés par une professeure à Bruxelles, au sein de l’INSAS. Cette expérience leur permet d’approfondir leur connaissance du fonctionnement des institutions communautaires dans le domaine culturel, de mieux comprendre les logiques de la coopération culturelle européenne et d’identifier les mécanismes des projets et des réseaux de coopération nécessaires pour accéder aux financements européens. Elle offre également une meilleure compréhension de l’exercice des politiques culturelles en Belgique et en Europe. 

La coopération entre l’INSAS et l’ENSATT favorise les échanges professionnels et la rencontre des étudiantes et étudiants des deux établissements, contribuant à l’évolution des contenus pédagogiques. Pour la filière Administration du spectacle vivant, cette mobilité permet aux futurs professionnelles et professionnels de développer des compétences recherchées par les employeurs et d’élargir leurs horizons, tout en facilitant leur insertion professionnelle, y compris à l’échelle européenne. 

Le programme de la mobilité inclut un ensemble de rencontres et de formations destinées à renforcer la compréhension des organisations culturelles et des réseaux de coopération européenne. À l’issue de cette expérience, les étudiantes et étudiants auront acquis une vision approfondie du fonctionnement des institutions culturelles en Belgique et des logiques de coopération européenne, enrichissant ainsi leur parcours professionnel et contribuant au développement international des deux établissements. 

Contexte et présentation générale

L’ENSATT, École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre, inscrit son action internationale au croisement de la formation supérieure, de la recherche-création et des échanges artistiques. Dans le cadre de la Saison Méditerranée 2026, l’école propose un projet centré exclusivement sur la scénographie et la lumière, en partenariat avec des artistes et structures culturelles du Caire.

Ce projet vise à renforcer la circulation des savoirs, la rencontre entre jeunes créateurs et la compréhension partagée des pratiques scéniques contemporaines en Méditerranée. Il s’agit d’un programme articulé en deux étapes, au Caire puis à Lyon, et conçu pour s’intégrer au calendrier universitaire de l’ENSATT.

Calendrier

En tant qu’établissement d’enseignement supérieur dépendant du ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation, l’ENSATT suit un calendrier universitaire structuré :

• Mai : présentations de travaux des étudiantes et étudiants ;
• Juin : soutenances de mémoires en recherche-création, nécessaires à la validation des masters ;
• Mi-juillet à mi-août : fermeture annuelle de l’établissement ;
• Septembre : rentrée des trois promotions d’étudiants, préparation pédagogique et organisation administrative.

C’est dans ce cadre que s’inscrit la construction du projet avec le Caire. Afin de respecter ces contraintes tout en tenant compte des disponibilités des partenaires égyptiens, un temps fort final début octobre 2026 à l’ENSATT apparaît comme la période la plus favorable pour réunir des artistes égyptiens et les étudiantes/étudiants et professionnelles/professionnels de l’ENSATT. Sa mise en œuvre dépendra toutefois de la confirmation de la labellisation par la Saison Méditerranée 2026 et de la coordination avancée avec nos partenaires.

Description du projet : Atelier de scénographie ENSATT – Caire

Le projet se concentre exclusivement sur la scénographie et la lumière et s’organise autour d’un aller‑retour pédagogique entre Le Caire et Lyon.

L’École Internationale de Théâtre du Bénin (EITB) est la seule école de théâtre en Afrique de l’Ouest, jouant un rôle crucial dans la formation artistique et la structuration du secteur culturel local. Elle offre aux jeunes artistes une formation immersive et pluridisciplinaire favorisant leur professionnalisation et leur insertion dans le spectacle vivant. L’ENSATT, à travers son consortium d’écoles supérieures d’art à Lyon, s’engage à promouvoir un échange de pratiques théâtrales et à renforcer les capacités des jeunes artistes béninois et français. Le Bénin est en plein essor culturel et économique, avec une politique volontariste de développement des industries culturelles et créatives. 

Le projet s’articulera autour de la pièce de Gustave Akakpo, A petite pierre, écrite entre 2002 et 2003. La pièce questionne les traditions et les injonctions sociales imposées, en particulier aux femmes, et interroge la notion de liberté face aux dogmes culturels. Mêlant satire et comédie sociale, A petite pierre propose une réflexion ludique et critique sur la justice, l’identité et les rapports de pouvoir, et transforme un sujet tragique en une farce joyeuse, mêlant des éléments de comédie à la Molière et Ionesco. On y trouve des quiproquos, des déguisements, des travestis, des fausses confidences et des apartés, ainsi qu’une série de retournements de situation où les personnages principaux, d’abord ennemis, deviennent alliés pour renverser l’ordre établi. 

Les enjeux de cette pièce vont au-delà de la comédie, interrogeant avec finesse les notions d’identité, de liberté individuelle, de droits humains, de loi et de transgression. Elle met en lumière les défis contemporains du dialogue interculturel  

Le projet mobilise également le Centre Culturel de Rencontre International John Smith (Ouidah) et l’Institut Français du Bénin, et s’inscrit dans une dynamique de dialogue interculturel, de formation et de professionnalisation des jeunes artistes du spectacle vivant. 

Déroulement du projet : 

• Résidence au Bénin (octobre/novembre 2025) : étudiantes et étudiants, enseignantes et enseignants des deux écoles travailleront ensemble sur les répétitions et participeront à des formations techniques en régie son, lumière et scénographie. 

• Résidence à Lyon (juin 2026) : les étudiantes et étudiants béninois rejoindront l’ENSATT pour finaliser la création, partager leurs pratiques et présenter le spectacle au public. 

Au-delà du travail scénique, le projet comprend des temps de réflexion sur les formes théâtrales contemporaines, les esthétiques et les pratiques pédagogiques, ainsi que des échanges interculturels favorisant le développement des compétences professionnelles des étudiants. La création sera présentée (restitution publique à Lyon), puis diffusée au Bénin, et potentiellement dans la sous-région ouest-africaine. 

À travers cette collaboration, l’ENSATT et ses partenaires encouragent le dialogue artistique entre la France et le Bénin, la professionnalisation et la circulation des jeunes artistes et des œuvres pour promouvoir la diversité culturelle et la francophonie. Ce projet illustre la volonté de l’ENSATT de soutenir des coopérations internationales durables et ouvertes sur les esthétiques africaines et européennes, tout en formant ses étudiantes et étudiants dans un cadre véritablement interculturel. 

Voyage, Culture et Résilience des Roms en Europe, créé en collaboration avec l’Espagne (ESAD Séville) et la Roumanie (University of Arts Târgu Mureș)

Les étudiantes et étudiants du département jeu 87^e promotion, accompagnés des étudiantes et étudiants en conception costume ainsi que des étudiantes et étudiants en conception lumière et son de la 86^e promotion, participent au Programme intensif hybride L’Art Errant : Voyage, Culture et Résilience des Roms en Europe, en collaboration avec l’ESAD de Séville et l’University of Arts Târgu Mures en Roumanie.

À travers ce projet, ils s’engagent dans un voyage artistique et interculturel, explorant les traditions, les musiques et les récits des peuples Roms. Guidé par les valeurs d’inclusion et de diversité, le programme allie ateliers de pratique scénique, recherches créatives et échanges collaboratifs pour construire une création collective où danse, théâtre, musique et performance se rencontrent. Les participants découvrent les influences culturelles profondes du peuple Rom dans chacun des pays partenaires : le flamenco en Espagne, les croyances populaires en Roumanie ou le pèlerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer en France. 

Le projet se déroule en deux phases :  

• Une résidence Création & Recherche du 4 au 12 avril 2026 à Séville (Espagne) pour approfondir la démarche artistique, 

• Une résidence finale du 4 au 15 juin 2026 à Lyon (France) pour mettre en œuvre la création, avec ateliers interdisciplinaires, présentations publiques et débats.  

Dès le début, les équipes collaborent à distance, pour préparer ces rencontres interculturelles. Le programme intègre également une exploration musicale, mêlant sons traditionnels roms et créations contemporaines, ainsi qu’une recherche sur les sonorités indiennes, berceau des communautés roms, afin de relier passé, présent et futur dans la création artistique collective. Au terme de cette expérience, les étudiantes et étudiants auront développé des compétences professionnelles et transversales, renforcé leur réseau européen, et contribué à une démarche artistique interculturelle qui valorise la mémoire, la richesse culturelle et la diversité. 

Le projet se conclura à Lyon, sur la scène de l’ENSATT, en juin 2026.

Dans le cadre de la Saison de la Lituanie en France, l’ENSATT a organisé une mobilité intensive Erasmus+ intitulée « L’École imaginaire – Lingua-Franca. Inner Stranger I & II. » Ce projet artistique et pédagogique a réuni des étudiants et enseignants de quatre institutions européennes :

– ENSATT (France)

– Lithuanian Academy of Music and Theatre – LMTA (Lituanie)

– Latvian Academy of Culture (Lettonie)

– Estonian Academy of Music and Theatre (Estonie)

Un projet pour renforcer le dialogue interculturel

L’objectif de cette mobilité était de favoriser la compréhension mutuelle entre les étudiantes et étudiants français et baltes en les engageant dans une réflexion artistique sur les thèmes de la colonisation et de la décolonisation. À travers des ateliers de création, des performances et des échanges théoriques, les participants ont exploré comment ces thématiques résonnent dans les histoires et identités de leurs pays respectifs.

Le projet visait également à encourager la diversité, la tolérance et le partage d’expériences entre les cultures, tout en offrant aux étudiantes et étudiants une expérience internationale unique. Pour les étudiantes et étudiants baltes, ce fut l’opportunité d’interagir avec un environnement artistique et académique français, et réciproquement pour celles et ceux de l’ENSATT en Lituanie.

Un programme en deux phases

Le projet s’est déroulé en deux phases de deux semaines chacune :

30 septembre – 14 octobre 2024 : Phase 1 à Klaipeda (Lituanie)

Participantes et participants : 26 étudiantes et étudiants

– 10 étudiantes et étudiants de la LMTA

– 11 étudiantes et étudiants de l’ensatt

– 4 étudiantes et étudiants de L’Académie de la Culture de Lettonie

– 1 étudiant de L’Académie de la culture de l’Université de Tartu Viljandi-Estonie,

Encadrement artistique : Le metteur en scène Árpád Schilling, connu pour son approche engagée du théâtre, a accompagné les étudiantes et étudiants dans leur processus de création.

Activités :

– Sensibilisation culturelle et exploration de l’histoire et des traditions théâtrales lituaniennes.

– Ateliers de recherche et d’expérimentation artistique.

– Visites des théâtres de Klaipeda, Kaunas et Vilnius.

– Présentation intermédiaire des travaux pour le public lituanien.

– Du 16 au 30 octobre 2024 : Phase 2 à Lyon (France)

Activités :

– Développement et finalisation des projets initiés en Lituanie.

– Structuration des performances sous différentes formes (théâtrale, installation, action performative).

– Visites des théâtres de Lyon,

– Présentation finale à l’ENSATT, suivie d’un moment de réflexion et d’échange entre les participants.

Un projet européen à fort impact

Grâce à cette initiative, les étudiantes et étudiants ont bénéficié de 6 crédits ECTS et ont enrichi leur parcours académique d’une expérience de création artistique collective et transnationale.

Les résultats du projet se sont traduit par :

– Un renforcement des liens entre les institutions partenaires et la création d’une dynamique d’échange durable.

– Un approfondissement des réflexions sur les récits postcoloniaux en Europe à travers des prismes artistiques.

– Des œuvres hybrides et innovantes, nées de la rencontre entre différentes esthétiques et pratiques théâtrales.

Un engagement vers l’avenir

Ce programme a démontré la capacité des institutions artistiques à utiliser le théâtre comme un outil de dialogue interculturel. Il a ouvert la voie à de nouvelles collaborations européennes, consolidant la place de l’ENSATT dans les échanges pédagogiques et artistiques internationaux.

NÓS / NOUS était un projet international qui visait à approfondir l’échange de la culture théâtrale entre la France, la Galice et le Portugal, en la pensant comme un territoire scénique commun.

Développé par quatre théâtres (Célestins – Théâtre de Lyon, Centro Dramático Galego, à Saint Jacques de Compostelle, TNDM II et TNSJ) et par quatre écoles supérieures d’art dramatique (ENSATT, à Lyon, ESAD, à Vigo, ESTC, à Lisbonne et ESMAE, Porto), il a favorisé la professionnalisation et l’internationalisation des étudiantes et étudiants en fin de parcours académique, au contact de créatrices et créateurs de renommée internationale.

Déroulé des trois éditions :

ÉDITION 2022

Publication Quadrilingue – Projets 2021-2024 (eng)

Quadrilingual publication, was exploited for advancements in partner institutions, advancements in the international theatre arts’ field, and also for promoting synergies with other fields of arts, culture and knowledge. The Quadrilingual publication, was enable the dissemination of project Nós/Nous ARCHE at a local, regional, and international level, by presenting images and texts of seminars, creative residencies, and labs; as well as sharing results in an open access manner; and to contribute for raising awareness of European theatre heritage and a sense of European cultural and artistic identity.

Curriculum Guide for Drama Schools, contribute for the promotion and implementation of curricular improvements, as well as the experiment of new configurations of pedagogical methodologies, envisaging the development of new skills and competences (critical thinking, social and intercultural competences, and how to work together in a multicultural and multilingual environment).

PARTENAIRES 

Les Svobodays étaient des journées thématiques itinérantes, planifiées en 2023-24 dans dix écoles de théâtre en Europe, qui ont eu pour objet d’interroger les liens de la scène aux technologies avancées, et la façon de les enseigner dans le supérieur.

Les apports du numérique, du vidéo mapping et de la lumière intelligente ont profondément modifié le paysage du spectateur ces dernières décennies, offrant aux praticiens de la scène de nouveaux outils au service de l’expression, et créant de nouveaux besoins en termes d’équipement et de formation. Comment les écoles forment-elles les créateurs de demain ? Comment favoriser les expérimentations étudiantes pour savoir mettre la technique au service de l’idée ? Et si le low-tech se présentait comme une alternative possible ?

Cette manifestation soutenue par le ministère de la culture et le programme de partenariat stratégique Erasmus+ a été conçue et organisées par trois écoles partenaires : l’ENSATT (FR), la JAMU (CZ) et l’ESAD (SP). Chaque édition propose sur quatre jours une installation vidéo, des maquettes, des workshops, des tables rondes, ainsi que des temps dédiés aux rencontres et entretiens.

Les Svobodays ont eu lieu à Lyon, Palerme, Venise, Brno et Bratislava en 2023, puis Stockholm, Oslo, Berlin et Bruxelles au printemps 2024, et enfin en octobre 2024 à Porto et Séville.

Crédit photographique galerie : Christine RICHIER

Août et septembre 2023

Une collaboration entre l’ENSATT et Adishakti laboratory for Theatre, Arts and Research en Inde. Création de Vinay Kumar et écriture de Nimmy Raphel.

Après 3 semaines de création en Inde et une semaine de création en France, le spectacle a été présenté à l’ENSATT en septembre 2023.

La création s’intéresse à deux personnages de la mythologie : Arjuna, considéré comme l’un des meilleurs archers de l’épopée indienne Mahabharata, et Achille l’un des plus grands guerriers de la Guerre de Trois dans l’Iliade.

« Héros ». S’agit-il simplement d’un mot ou pourrions-nous en extraire un sens caché ? Une réponse artistique consisterait à décomposer le mot « Héros » en « He-Rose » en anglais. Ce jeu de mot signifiant : « He »/il « Rose »/s’est élevé. Celui qui était un homme ordinaire s’est élevé en effectuant une action extraordinaire, ce qui fait de lui un HÉROS.

Nous voyons les héros comme des guerriers sûrs d’eux, au torse bombé et sans peur. Mais il y a une inévitable question de vulnérabilité, d’incertitude, de doute, d’indécision et d’hésitation qui n’est pas abordée. Lorsque la mort est votre adversaire permanent, une ombre à laquelle vous ne pouvez échapper, comment pouvons-nous les considérer comme intrépides ?

Alliance française Tour en Inde 2024

À la suite du succès de cette création, l’Institut français d’Inde a souhaité organiser une tournée du spectacle dans les Alliances françaises en Inde dans le cadre de l’Alliance française Tour. Huit étudiants de l’ENSATT en dernière année d’étude ont participé à cette tournée.

Dates : Pondicherry (24 mars et 1^er avril), Chennai (27 mars), Varanasi (11 avril), Delhi (13 avril), Chandigarh (17 avril) et Pune (20 avril), ainsi qu’une date au Bangladesh à Dhaka (23 avril), en coopération avec l’Alliance française.

Partenaires

L’Institut français de l’Inde (IFI) est un service de l’Ambassade de France chargé de la mise en relation et de la mise en œuvre des échanges franco-indiens.

L’IFI remplit de nombreuses fonctions : de la promotion des échanges académiques et scientifiques entre les établissements d’enseignement supérieur et de recherche à la promotion de la langue française, en passant par la mobilité des étudiants. Il favorise également les liens entre les artistes, les scientifiques, les ONG, les professeurs, les entreprises, les professionnels du cinéma, les éditeurs, etc. Il soutient des partenariats dans les domaines de la recherche et de l’innovation, du renforcement des capacités et des interactions avec la société civile, des études professionnelles, ainsi que des partenariats artistiques et culturels dans les domaines du spectacle, du livre, du cinéma, de la mode, du design, etc. Il soutient et organise des forums et des débats qui réunissent des innovateurs et des penseurs des deux pays. 

Adishakti Laboratoire de Recherche pour l’Art du Théâtre est un lieu de recherche sur le théâtre contemporain et une compagnie de répertoire située à côté de Pondichéry en Inde. C’est un lieu de création théâtrale engagé dans la recherche de représentations permettant au collectif de développer un langage théâtrale unique. Les résultats de ces recherches sont disséminés à travers des ateliers de résidence ouverts à des artistes aux bagages artistiques variés. Adishakti va à la rencontre d’autres types de création, d’artistes et de générateurs d’idées pour faire évoluer sa propre pratique artistique, ses ateliers, ses retraites et ses créations dans un espace qui encourage l’expression hybride, afin d’être fidèle à l’adage prôné par le fondateur et défunt Veenapani : « La réponse est dans le fait d’être hybride, de non seulement se nourrir d’anciens savoirs mais également de toujours être pluriels afin de n’être ni conditionnés par des positions et des idéologies ».

17^e siècle et années 1970

Écriture et mise en scène de Jamie Bradley, composition musicale de Jan Pieter Koch.
Projet en partenariat avec l’école Artez aux Pays-Bas.

Quatre acteurs et actrices et quatre conceptrices concepteurs (son, lumière, costumes et scénographie) de
la 83^e promotion de l’ENSATT et quatre acteurs et actrices de l’université de Artez ont participé à ce projet.

Formé à la Guildhall School of Music and Drama and Fine Art au Chelsea College of Arts, Jamie Bradley est un auteur, acteur et metteur en scène anglais, passionné de musique. Dans son travail, il aime mélanger les genres, partant de deux idées apparemment paradoxales et antithétiques, puis il les tissent ensemble, formant le terreau de sa création.

Les représentations ont eu lieu du 21 au 30 septembre 2023 à Lyon ENSATT.

On se parlera de quoi en 3023 ?

Texte d’Oriza Hirata, mise en scène de Laurent Gutmann. Projet en partenariat avec la Compagnie d’Oriza Hirata, la Seinendan Theater.
Oriza Hirata est l’une des grandes figures du théâtre contemporain japonais. Principal représentant du mouvement du « théâtre tranquille », cet auteur et metteur en scène, enseigne à l’Université d’Osaka et travaille avec le laboratoire de robotique d’Hiroshi Ishiguro.

En 3023, la Terre est inhabitée. Chacun des peuples, qui la composaient auparavant, a colonisé une planète ailleurs dans la galaxie, où il vit en autarcie. Cependant ces peuples reviennent régulièrement sur Terre pour découvrir leurs origines.
Quatre acteurs et actrices et quatre conceptrices et concepteurs (son, lumière, costumes et scénographie) de la 83^e promotion de l’ENSATT et quatre acteurs et actrices de l’université de Tooyoka participeront à ce projet.

Les représentations ont eu lieu du 14 au 24 septembre 2023 au Festival de Toyooka – Japon et ensuite le 28, 29, 30 septembre 1, 2, 3 octobre à Lyon ENSATT.

Ecriture et mise en scène de Kgomotso MoMo Matsunyane et de Leyla-Claire Rabih. Projet en partenariat avec le Market Theatre Laboratory à Johannesburg.

De quels conflits suis-je le produit ? Cette question fonde la conversation entre Leyla-Claire Rabih et Kgomotso MoMo Matsunyane sur le travail qu’elles ont mené ensemble au Market Theatre Laboratory à Johannesbourg, puis à l’ENSATT à Lyon. Ancrée dans l’histoire de l’Afrique du Sud, cette traversée théâtrale questionne les épreuves et les guerres que les êtres ont traversées : conflits familiaux les plus intimes, combat contre l’apartheid. Sont ainsi convoquées la diversité des origines et l’interrogation sur les lieux et leurs fantômes.

Les étudiantes et étudiants de l’ENSATT et celles et ceux du Market Lab ont travaillé ensemble du 15 mai au 3 juin 2023 à Johannesbourg et du 5 juin au 21 juin 2023 à Lyon. Les représentations ont eu lieu du 22 juin au 3 juillet dans le cadre du Festival des Nuits de Fourvière.

Ça va Labess

Projet organisé avec la Métropole de Lyon, la Ville de Lyon, l’Institut français de Tlemcen et la Villa Gillet.

Au départ, il y a une rencontre : celle de Marion Aubert, autrice dramaturgique et co-responsable du département Écriture de l’ENSATT, et de Kheireddine Lardjam, fondateur et directeur de la Compagnie El Ajouad (« Les Généreux ») établie en Algérie, à Mostaganem. Les liens qui les unissent leur ont donné à de multiples reprises l’envie d’unir leurs esthétiques, leurs regards, leurs personnalités et leurs savoir-faire respectifs, pour interroger les traces de la guerre de l’Algérie dans notre imaginaire collectif.

Ensemble, ils ont créé en 2021 En pleine France, pièce écrite par Marion Aubert et coproduite avec Les scènes du Jura, scène nationale ; Les Quinconces, scène nationale du Mans ; Le théâtre du Beauvaisis, scène nationale de Beauvais ; Le théâtre du Carroi à la Flèche. Mais il leur semble nécessaire, dans une période marquée par les commémorations du soixantième anniversaire de l’indépendance de l’Algérie, d’inviter les nouvelles générations d’autrices et d’auteurs à regarder l’histoire en grande partie commune de ces deux pays, et à partager l’écriture d’un avenir.

Le département d’Écriture dramatique de l’ENSATT, sous la codirection de Marion Aubert et de Pauline Peyrade, est occupé par les questions qui traversent, et parfois secouent, la société toute entière. Pour être au cœur (et/ou en marge, en recul) de ces questions, les jeunes écrivaines et écrivains doivent pouvoir s’inscrire dans leur temps, comprendre d’où ils viennent, apprendre à se situer, afin de se connaître, de se confronter à d’autres horizons géographiques, d’autres imaginaires, d’autres dimensions.

Échanger, transformer, raconter un même temps depuis deux rives différentes, depuis des histoires multiples, saisir les anciens récits aussi bien que ceux qui sont en train de s’écrire, identifier les obsessions des autres et ses propres obsessions, percevoir l’étranger et l’ailleurs, est un enjeu majeur dans l’accompagnement des jeunes autrices et auteurs. Aussi, il s’agit d’un projet où des réalités différentes se télescopent volontairement, où les rencontres vécues viennent altérer, mais surtout aiguiser les écritures en devenir. La connaissance par Kheireddine Lardjam des écritures algériennes, du terrain, des enjeux géopolitiques et poétiques, a naturellement mené Marion Aubert et Pauline Peyrade, co-responsables du département, à penser le projet avec sa compagnie.

Comment et pourquoi faire du théâtre en Algérie ? Comment le théâtre s’inscrit-il aujourd’hui dans la société algérienne ? Quelle est son histoire ? Quels sont ses enjeux ? Ses difficultés ? Ses combats ? Comment les engagements des jeunes artistes de théâtre algérien peuvent-ils questionner les nôtres et réciproquement ?

Écrire pour le théâtre, c’est d’abord inventer des systèmes d’invention d’écriture(s), capables de préserver la solitude de chacun, tout en rompant l’isolement de tous. La vérité génétique de notre art tient précisément à cette tension entre le singulier et le pluriel, qui conduit l’écrivain singulier à rêver d’expériences plurielles et d’avec : avec un théâtre, avec des gens, avec d’autres écrivaines et écrivains, avec d’autres arts, avec d’autres paroles, avec d’autres, avec l’altérité…

L’ensemble du projet aboutit à une soirée d’Ouvertures, le samedi 26 novembre 2022 à l’ENSATT.

Avec le soutien de l’Institut français d’Algérie – Antenne de Tlemcen, de la Métropole de Lyon et celui de la Ville de Lyon.