L’École

Leyla-Claire Rabih accueille la 87^e promotion

Bonjour !  

Nous sommes en septembre 2025, vous venez de réussir les concours d’entrée à L’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre, et vous voilà ! 

Vous n’êtes pas forcément les meilleurs, vous êtes tous et toutes talentueux et talentueuses, vous êtes surtout celles et ceux, que nous avons envie d’accompagner, parce que nous sommes curieux des artistes que vous serez dans 3 ans ! 

BRAVO ! Et Bienvenue à l’ENSATT ! 

Dans un monde si troublé, dans lequel la montée des populismes gronde, les bruits des guerres se rapprochent, les effondrements financiers, sociaux ou écologiques menacent, il faut une sacrée audace pour tenter l’aventure d’une école d’art. 

Qu’est qu’on vient chercher dans une école d’art ? 

Est-ce qu’on vient apprendre un métier ? 

Est-ce qu’on vient y acquérir des outils, des techniques, des compétences, des savoir-faire et des savoir-être ? Est-ce qu’on vient pour hériter d’une tradition théâtrale ?  

Est-ce qu’on vient chercher une légitimité ?  

Est-ce qu’on vient chercher la raison pour laquelle on veut faire du théâtre ? 

Est-ce qu’on vient pour être déplacé de son endroit de confort et de pensée ? 

Est-ce qu’on vient y rencontrer ses pairs, des camarades de travail, une génération de futurs artistes avec lesquels on inscrira quelque chose dans l’histoire ? Est-ce qu’on vient pour fuir le monde ou au contraire parce qu’on veut changer le monde ?  

C’est sans doute pour toutes ces raisons subtilement mélangées, et pour aussi d’autres aussi, plus personnelles, que vous êtes là aujourd’hui.  

Mais à quoi ça sert une école d’art en ces temps troublés ? 

Lorsque les contextes financiers, politiques, historiques se tendent, émergent régulièrement des discours qui affirment que l’art, et le spectacle vivant à fortiori, serait trop couteux à financer, superflu, pas vraiment nécessaire, peut-être même inutile, voire dangereux … Ou bien des discours qui relèguent l’art à sa valeur marchande (qu’est ce qui se vend ? qu’est ce qui tourne ?).  Bref la question de l’utilité de l’art est posée de manière récurrente.  

Mais à quoi ça sert l’art en fait ? En avons-nous vraiment besoin ?  

Selon la formule consacrée, l’art « sculpte et caresse » notre cerveau. Le neurologue Pierre Lemarquis le résume ainsi : « Pour le dire simplement, nous avons deux cerveaux. Une partie qui capte les informations qui nous entourent, qui les compare à ce que l’on a en mémoire, et avec laquelle on décide d’agir sur le monde en fonction des informations qu’on vient de recevoir. On agit pour rester en vie, ce que pourrait aussi bien faire un ordinateur. Mais heureusement que dans notre cerveau nous avons une autre partie, archaïque, celle du plaisir et de la récompense, qui nous donne envie de vivre. L’art agit sur les deux : il sert à élargir notre état d’esprit, à nous apprendre de nouvelles choses, il agit sur la plasticité cérébrale et donc sculpte notre cerveau, mais aussi agit sur nos émotions, il caresse notre cerveau et stimule les hormones responsables du plaisir et de l’attachement : la dopamine, la sérotonine, l’ocytocine et la morphine endogène. C’est ce qui nous donne envie de vivre. C’est ce qui fait notre humanité »   

Dans ces temps si troublés, il faut donc réaffirmer que les écoles d’art sont des endroits d’humanité et de découverte, de pensée et de liberté. 

À mon sens, il n’y a pas de liberté sans exigence. Il faut faire preuve de rigueur et fournir un effort pour penser dans le bruit environnant. Pour réfléchir la façon dont s’entremêlent les contenu artistiques et les enjeux esthétiques de ce sur quoi nous travaillons. Il faut se mettre un peu à distance des affects, des engouements, des tendances. Pour cela il est souvent très utile de revenir à ce qui s’est passé avant nous.  

Pour toutes ces raisons, nous sommes heureux de vous accueillir à l’ENSATT. 

L’ENSATT, c’est une école nationale supérieure.  

C’est un lieu d’apprentissage et de découverte, de transmission et d’expérimentation. Un endroit d’exigence et de rigueur.  C’est un lieu où l’on va attendre des choses de vous : une capacité à déplacer votre endroit de pensée, un engagement dans le travail, une curiosité, une envie d’apprendre. 

L’ENSATT, c’est une université publique c’est-à-dire financée par l’État.  

Toutes les formations dispensées à l’ENSATT sont diplômantes. Vos 3 ans d’études mènent à un diplôme : pour le parcours jeu, un diplôme d’établissement en lien avec la Licence « Arts du spectacle » de l’Université Lumière Lyon 2, pour les autres parcours un diplôme conférant grade Master. Le cadre universitaire, et ses règles (les unités d’enseignement et leurs crédits, les évaluations, les notes, les mémoires, et les soutenances) tout cela garantit que votre formation soit reconnue par la suite, dans l’université, comme dans le monde professionnel. 

L’ENSATT est notre outil commun, c’est le lieu dans lequel chacun de nous et de vous travaille quotidiennement, il est donc important d’en prendre soin et d’en apprendre les règles, règles d’usage comme règles de sécurité, et vous les découvrirez dans les jours qui viennent, mais le maitre mot est le respect : respect des personnes d’abord, des autres comme de soi-même, et respect de l’outil, des lieux et des équipements. L’Ensatt c’est la maison dans laquelle vous allez vivre pendant 3 ans. 

Nous allons donc passer trois ans ensemble, au cours desquels vous allez apprendre, questionner, explorer, désapprendre, désespérer, découvrir, réapprendre, inventer, célébrer, performer, produire, remettre le travail à l’ouvrage encore et encore … 

Nous allons passer trois ans ensemble pendant lesquels la préoccupation centrale de vos apprentissages tournera autour de cet objet qu’on fabrique ensemble : Cet objet qui nous distrait, nous réjouit, nous amuse, nous inquiète parfois… nous trouble aussi ? 

Il y a parmi vous de futurs scénographes, de futures actrices et acteurs, de futurs costumiers, de futurs auteurs et autrices, de futurs concepteurs son, de futurs créatrices lumière, de futurs administrateurs, de futurs directrices technique, tous ces métiers contribuent ensemble et de manière transversale, à la fabrication d’un objet théâtral.  

Le théâtre a une particularité : il se pense, il se fabrique, il se répète, il s’éprouve collectivement. Comme dit le metteur en scène Jean-Louis Hourdin : au théâtre on est toujours comme les personnages qui répètent leur spectacle sous les arbres dans le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare : on est tous assis sur un banc ensemble et quand j’ai une idée, c’est parce que le camarade à côté n’en a pas, et quand je n’en ai pas c’est lui qui en a une … 

C’est-à-dire que nous nous mettons au service d’un objet commun, c’est-à-dire surtout que nous laissons advenir quelque chose de l’intelligence collective. Ça, ça s’apprend. 

Le nous, au théâtre, c’est donc un collectif, une équipe, dans laquelle chacun chacune a son importance et sa mission particulière. 

Nous, à l’ENSATT, nous sommes un collectif d’équipes : artistiques et pédagogiques, techniques, mais aussi administratives et financières, qui travaillons ensemble pour guider ce navire, cette école aux 10 parcours, aux 240 étudiants, aux presque 200 intervenants, aux 42 personnels non enseignants, cette école aux 3 salles de théâtre, aux nombreux Studios, ateliers, couloirs, coins pour prendre son repas au soleil… Tous ces lieux, tous ces gens, vous apprendrez à les connaitre très vite, dès ce matin. 

Pendant ces 3 ans vous allez alterner des cours et des enseignements spécifiques à vos parcours respectifs, et des projets transversaux, qui rassemblent plusieurs disciplines, plusieurs parcours d’études, plusieurs façons de penser et qui sont la spécifité de l’Ensatt. Vous irez en stage à l’extérieur de l’école, vous irez peut-être en échange à l’étranger. Vous allez acquérir des savoir techniques et développer votre capacité à travailler en équipe, à mobiliser votre imaginaire, à penser collectivement et j’espère à penser aussi votre pratique. 

Il est de tradition à l’ENSATT que chaque promotion soit accompagnée par un parrain ou une marraine, vous êtes la Promotion 87 et j’ai le plaisir de vous annoncer que votre parrain sera le metteur en scène Galin Stoev, que vous rencontrerez d’ici quelques semaines. 

On m’a demandé quel était mon rêve pour vous. Pour moi c’est le rêve qu’on porte ensemble : faire de vous des artistes et techniciens du spectacle, compétents, professionnels, rigoureux et inventifs, honnêtes avec vous-mêmes comme avec les autres, réfléchis. 

Conscients de la responsabilité que comporte le choix d’être artiste ou au service de projets artistiques, en 2028, 2030… Conscients que ce choix est à la fois le choix de la liberté et de la responsabilité.  

Être artiste, quel que soit ce que l’on crée, quel que soit comment l’on crée, quel que soit le courant esthétique qu’on défend, c’est choisir d’impacter le monde, même si cela ne va peut-être pas le changer, ou pas tout de suite… C’est fabriquer de l’intelligence et de la sensibilité au service du monde. 

Leyla-Claire Rabih, Directrice