Jeu

Le parcours Jeu de l’ENSATT forme en trois ans des comédiens et comédiennes au sein d’une école-théâtre où se croisent tous les métiers du spectacle vivant. La coopération, la recherche et la création sont au cœur de l’apprentissage. 

Entrer en formation, c’est intégrer un espace exigeant qui invite à découvrir, apprendre, expérimenter, penser et partager des pratiques artistiques dans un rapport sensible au monde. Dans un contexte en constante mutation, la formation vise à faire émerger des artistes responsables, capables de s’engager dans des démarches collectives et contemporaines, de porter un regard sur le monde.  

Au fil des trois années, les étudiants et étudiantes construit progressivement son identité artistique. Ils et elles acquièrent des outils techniques fondamentaux (corps, voix, jeu), explorent les répertoires classiques et contemporains, et développent une compréhension globale du théâtre grâce aux projets menés avec les autres départements. 

La première année s’ouvre par un stage fondateur afin de faire groupe et d’explorer les bases de jeu par l’improvisation, avant d’aborder le travail du texte. Les étudiants explorent le répertoire — classique, contemporain, français et étranger — à la fois par la dramaturgie et par le plateau, découvrant ainsi différentes approches et techniques dans des espaces-laboratoires, conçus comme des lieux de recherche. Un premier travail en commun avec les autres corps de métier a lieu dès la première année. Le travail régulier des fondamentaux (corps, voix, geste) leur donne des bases solides pour développer son jeu et en acquérir une maîtrise plus libre. 

La deuxième année intensifie les expériences artistiques avec l’intervention d’artistes invités. Les étudiants explorent des formes variées et commencent à s’exercer au regard du public. 

La troisième année constitue un temps d’aboutissement, notamment avec le parrain ou la marraine qui accompagne la promotion tout au long du parcours, tous métiers confondus. Les Ouvertures permettent de présenter au public des projets personnels ou collectifs et constituent une préparation à l’insertion professionnelle, complétées par des enseignements théoriques, outils pour comprendre le contexte socio-économique du métier. Une sensibilisation aux enjeux de médiation et de transmission vient également enrichir son parcours. 

Les plus de la formation :

• Formation progressive et exigeante 

• Équilibre entre technique et création 

• Accompagnement individualisé 

• Lien direct avec les professionnels 

• Diversité des pratiques 

• Travail collectif fort 

• Espace de recherche et d’expérimentation 

• Ouverture internationale 

• Double diplôme reconnu 

Composante : arts et techniques du théâtre 

Durée : 3 ans en formation initiale  

ECTS : 180  

Formation accessible en : formation initiale  

Droits d’inscription 2026/2027 : 350 €

Contribution de vie étudiante et de campus : 105 €

Ouvert en alternance : non 

Formation à distance : non 

Durée moyenne de la formation :  

• 1^ère année Jeu : 1182 heures 

• 2^e année Jeu :  1296 heurs 

• 3^e année Jeu : 1423 heures
  

Effectifs : 12 par année.

• Fiche métiers (code ROME) : L1203 – Art dramatique 

Contrôle des connaissances en contrôle continu : passages au plateau et travaux écrits et oraux 

Contacts – Co-responsables pédagogiques 
Sandrine Hutinet – sandrine.hutinet@ensatt.fr 
Vanessa Larré – vanessalarré@ensatt.fr 

• Connaissance des grands courants et techniques du jeu théâtral 

• Culture dramaturgique et analyse des textes 

• Compréhension des répertoires classiques et contemporains 

• Connaissance des formes contemporaines du spectacle vivant 

• Compréhension du fonctionnement du secteur culturel 

• Sensibilisation aux enjeux de création, transmission et médiation 

• Maîtriser les fondamentaux du jeu : corps, voix, présence 

• Interpréter un texte et construire un personnage 

• Improviser et développer une liberté de jeu 

• Explorer différentes esthétiques et dispositifs scéniques 

• Travailler en collectif et collaborer avec d’autres métiers 

• S’adapter aux contextes professionnels variés 

• Développer une autonomie artistique 

• Construire une identité artistique singulière 

• Analyser son travail et progresser 

• Préparer son insertion professionnelle 

Accès sur concours après le baccalauréat (avoir 18 ans révolu) 

Tarif d’inscription au concours 2027 : 80 €

Concours 2026

Inscriptions administratives : du 4 novembre 2025 à 12h au 4 décembre 2025 à 12h 

Commission : 13 janvier 2026

Date limite dépôt des vidéos : 20 janvier 2026

Admissibilité 1 : 23 février 2026

Inscription au planning des auditions : du 23 au 26 février 2026

Admissibilité 2 (auditions) : du 16 au 24 mars 2026

Stage d’admission  : du 18 au 22 mai 2026

• Métiers du spectacle vivant 
• Comédien de théâtre
• Acteur audiovisuel 
• Performer 
• Artiste intervenant