Atelier costume

A partir des maquettes de costumes et des indications dramaturgiques transmises par la conceptrice ou le concepteur costume, les étudiantes et étudiants des Ateliers costumes apprendront à organiser et à mettre en œuvre la réalisation et « l’exploitation » des costumes. Pour cela, elles et ils décrypteront les maquettes pour anticiper le travail et les commandes, et réaliser le devis du projet. En prévoyant les emplois et leur définition, les sous-traitances et les locations, elles et ils seront en mesure de gérer également les besoins auprès des métiers connexes, parure de tête, broderie, teinture…  

Avec cette vision à 360° de l’atelier, les étudiants et étudiantes seront en capacité d’établir le planning prévisionnel du projet, de le faire évoluer le temps de la production et d’implanter l’atelier. A terme, elles et ils pourront encadrer les équipes de productions.  

En travaillant en transversalité avec les autres parcours et sur des productions artistiques dès la première année, les étudiants et étudiantes participeront à l’échantillonnage technique des maquettes, prendront les mesures des artistes, appréhenderont les exigences esthétiques et techniques de la dramaturgie pour accompagner l’incarnation des personnages. Elles et ils seront les garants des choix artistiques de la Conception costume. De la coupe historique et contemporaine sur mesure en intégrant différents systèmes de réalisation (tailleur, couture flou, corseterie) elles et ils réaliseront les essayages et effectueront les réglages. Abordant aussi la question de la transmission, elles et ils seront à même de réaliser le dossier de production et l’inscription des costumes dans un système de stockage. 

Chaque année, elles et ils auront un ou des stages à réaliser et dès la 2^e année, débuteront des recherches pour aboutir à un projet de recherche-création à la fin de leur cursus de Master. 

Après leurs études, les étudiantes et étudiants savent organiser et gérer un atelier pour réaliser les costumes de spectacle. Ils et elles maîtrisent les techniques de coupe, de réalisation et de gestion des costumes jusqu’à leur stockage.  

Ce parcours a pour objectif de former à la réalisation des costumes pour le théâtre et les autres formes spectaculaires comme la danse, l’opéra, le cabaret.  Il combine des aspects créatifs, techniques et historiques. Les étudiants et étudiantes quittent l’ENSATT forts de compétences multiples dans la réalisation mais aussi la connaissance des matériaux et textiles, et la compréhension de l’histoire du costume et de la mode. Ils et elles travaillent de concert avec le parcours Conception costume mais aussi sous forme de projet sur les productions de l’ENSATT. Le taux d’insertion professionnel est de 100 % (intermittence, CDD et/ou CDI) 

Pour toutes et tous les étudiants, des périodes de stage permettent d’éprouver les connaissances théoriques et pratiques mais aussi d’affiner leur propre projet professionnel : 

• PM : stage de deux semaines (70h minimum) pendant les vacances; 
• M1 : stage de 3 semaines (105h minimum) pendant les vacances ou durant la période scolaire en concertation avec l’école;  
• M2 : stage de 1 mois et demi (210h) entre janvier et la rentrée scolaire suivante. 

Les plus de la formation 

• Une ouverture internationale 

L’ENSATT compte une quarantaine d’accords bilatéraux de coopération internationale, répartis sur les 5 continents. Asie (Shanghaï) ; Afrique (Bénin, Maroc) Amérique du Nord (Canada, Mexique) ; Moyen Orient (Liban) ; Europe : Réseau École des Écoles (Suisse, Pays-Bas, Belgique, Allemagne, Portugal, Espagne, Royaume-Uni, Danemark, Italie, Lituanie… 

• Un travail de troupe 

Forte de ses 10 parcours, l’Ensatt est une école-théâtre faisant travailler dès la première année d’étude tous les cursus ensemble. Accompagnant leurs « pairs », cherchant ensemble, les étudiants et étudiantes de l’ENSATT fonctionnent sur le mode de la compagnie et très souvent continuent à collaborer au sortir de l’école. Une compréhension des métiers à 360° pour devenir un professionnel accompli. 

• L’insertion 

L’ENSATT dispose d’un service d’insertion. A la fois en fédérant son réseau d’alumnis et de structures de spectacle vivant et d’organismes sociaux, l’École met en lien les étudiants sortants avec un grand nombre d’acteurs et diffuse offres d’emploi, de stages. En parallèle, elle développe une politique de bourse afin d’aider certains métiers. L’insertion des étudiantes et étudiants en Atelier Costume avoisine les 100 % à la sortie d’école (intermittent, CDD, CDI…). 

• Un réseau partenarial 

L’ENSATT travaille du local à l’international, avec des acteurs lyonnais et de l’agglomération comme des grandes structures à l’étranger Les partenariats internationaux grâce aux dispositifs Erasmus, Erasmus + permettent aux étudiants et étudiantes de travailler à des créations ou partir en stage dans des structures de références. A ce jour, l’Ensatt compte une centaine de partenaires à l’étranger 

Composante : arts et techniques du théâtre 

Durée : 3 ans en formation initiale et 1 an en formation continue 

ECTS : 180  

Formation accessible en : formation initiale et formation continue  

Ouvert en alternance : non 

Formation à distance : non 

Durée moyenne de la formation :  

• Pré-Master 1 Atelier costume : 1 276.50 h;    

• Master 1 Atelier costume Formation initiale : 1 290.50 h;  

• Master 2 Atelier costume Formation initiale : 1 366 h;  

• Fiche RNCP : RNCP35632. Diplôme Qualiopi.

Contrôle des connaissances :

• Contrôle continu (écrits et oraux);

• Rapports de stage;

• Mémoire de recherche-création.

Contacts – Co-Responsables pédagogiques :
Florence Cadinot florence.cadinot@ensatt.fr
Béatrice Vermande beatrice.vermande@ensatt.fr

• Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d’un projet de spectacle 

• Analyser les maquettes de costumes pour la mise en volume 

• Créer le patron du costume 

• Gérer la production des costumes (calendrier, planning, budget, approvisionnement…) 

• Réaliser le costume (acquisition de multiples techniques) 

• Réunir toutes les informations afin de monter un dossier de production et permettre la reprise du costume 

• Savoir gérer des stocks et utiliser un programme de stockage 

En formation initiale : parcours ouvert sur examens d’entrée en trois temps.

• Dépôt du dossier (CV diplôme, expérience) : janvier / février 

• Admissibilité 1 Examen pratique, réalisation d’une pièce d’étude : avril 

• Admissibilité 2 : Histoire du costume, technologie textile, moulage : avril 

• Admission : entretien (20 minutes) présentation de leur parcours, projets et motivations (le lendemain si admissibilité) : Résultats annoncés le soir ou le lendemain des oraux : avril 

En formation continue : parcours ouvert sur examens d’entrée à toute personne majeure pouvant justifier d’au moins trois ans d’expérience professionnelle en lien avec le parcours demandé ou ayant exercé dans un secteur professionnel rassemblant partie des compétences du métier de l’atelier costume. 

• Dépôt du dossier (CV, diplômes, expériences) : janvier / février 

• Examen pratique, réalisation d’une pièce d’étude avec les candidats en formation initiale 4h30 

• Entretien oral l’après-midi de 20 minutes  : avril

• Résultats à l’issue de l’examen d’entrée : avril 

En savoir plus sur la formation continue : ici

Concours 2026

Inscriptions administratives : du 6 janvier 2026 à 12h au 3 février 2026 à 12h

Commission : 27 février 2026

Admissibilité 1 : 7 avril 2026

Admissibilité 2 : 8 avril 2026

Admission – Entretiens : 9 avril 2026

• Une insertion à 100 % (en intermittence, CDD, CDI) 

• La possibilité de continuer une quatrième année pour les étudiants et étudiantes en formation initiale grâce au DEETC (diplôme d’établissement d’enseignement théâtral complémentaire) pour enrichir leur formation d’enseignements issus d’autres parcours.  

• Des bourses ou des résidences pour certains projets 

Type d’emplois accessibles  :

• costumière, costumier;

• costumière réalisatrice, costumier réalisateur; 

• costume régisseuse de production, costumier régisseur de production; 

• régisseuse costumes, régisseur costumes; 

• tailleuse, tailleur;

• coupeuse, coupeur; 

• responsable d’atelier costumes; 

• chef costumier, cheffe costumière.

Fiche métiers (code ROME) :

• L1502 – Costume et habillage spectacle; 

• L1503 – Décor et accessoires spectacle.