Conception costume

Le parcours Conception costume vise à développer chez les étudiants et étudiantes une réflexion approfondie sur les enjeux esthétiques, symboliques et dramaturgiques liés au costume scénique. Les trois années permettent de former des concepteurs et conceptrices capables d’imaginer, d’analyser et de traduire visuellement une intention artistique dans le cadre de la création scénique (théâtre, danse, opéra…). Les objectifs principaux sont de développer une pensée conceptuelle et critique, d’imaginer des propositions originales en tenant compte du contexte artistique, des intentions du metteur en scène et des enjeux narratifs. Les étudiants et étudiantes sont encouragés à explorer les langages du costume et de la matière, d’innover et expérimenter (formes, matériaux, détournements…). Par le cadre même qu’offre l’ENSATT, ils et elles développent une approche collaborative avec les autres disciplines artistiques et apprennent à dialoguer avec les metteurs et metteuses en scène, les scénographes et autres créateurs et créatrices pour intégrer le costume dans une vision artistique globale.

Ce parcours a pour objectif de faire former des élèves qui sauront décrypter tous les niveaux de compréhension de la dramaturgie, des intentions de la mise en scène à l’interprétation des acteurs et actrices, et la traduire en des propositions créatives de « corps habillés » et d’accessoires de jeu. IIs et elles sauront manier la lecture des pratiques vestimentaires du passé et du présent pour nourrir et proposer des choix pertinents, les communiquer et les justifier et établiront une représentation graphique des silhouettes. De plus, nous pourrons également aborder d’autres moyens de communiquer des intentions costumières et, grâce à à leurs connaissances technologiques, historiques, esthétiques et sensitives des textiles, ils et elles procèderont à l’échantillonnage de ses maquettes. En développant leur pratique des essayages, et ses attendus au poste de concepteurs/conceptrices, ils et elles apprendront à visualiser les lignes et leurs effets au plateau, à communiquer les enjeux de chaque silhouette et à opérer d’indispensables choix. Ils et elles apprendront également à indiquer les informations nécessaires au coiffeur, au maquilleur, au perruquier, au modiste… Ils et elles décideront également des types de teintures, de patines et d’ennoblissements à envisager. In fine, chacun et chacune portera la responsabilité des choix costumiers et devra être à même de savoir diriger et coordonner des équipes et participer à l’établissement du budget prévisionnel de la production.

Chaque année, elles et ils auront un ou des stages à réaliser afin d’éprouver les connaissances théoriques et pratiques mais aussi d’affiner leur propre projet professionnel :

• PM : stage supérieur ou égal de deux semaines (70h minimum) pendant les vacances;
• M1 : stage supérieur ou égal de deux semaines (70h minimum) pendant les vacances ou durant la période scolaire en concertation avec l’École;
• M2 : stage supérieur ou égal de deux semaines (de 70h à 140h) entre janvier et septembre.

Effectifs 6 à 8 par promotion (dont 6 en formation initiale)

Les plus de la formation

• Une ouverture internationale

L’ENSATT compte une quarantaine d’accords bilatéraux de coopération internationale, répartis sur les 5 continents. Asie (Shanghaï) ; Afrique (Bénin, Maroc) Amérique du Nord (Canada, Mexique) ; Moyen Orient (Liban) ; Europe : Réseau École des Écoles (Suisse, Pays-Bas, Belgique, Allemagne, Portugal, Espagne, Royaume-Uni, Danemark, Italie, Lituanie…

• Un travail de troupe

Forte de ses 10 parcours, l’ENSATT est une école-théâtre faisant travailler dès la première année d’étude tous les cursus ensemble. Accompagnant leurs « pairs », cherchant ensemble, les étudiants et étudiantes de l’ENSATT fonctionnent sur le mode de la compagnie et très souvent continuent à collaborer au sortir de l’école. Une compréhension des métiers à 360° pour devenir un professionnel accompli.

• L’insertion

L’ENSATT dispose d’un service d’insertion. A la fois en fédérant son réseau d’alumnis et de structures de spectacle vivant et d’organismes sociaux, l’École met en lien les étudiants et étudiantes sortants avec un grand nombre d’acteurs et diffuse offres d’emploi, de stages. En parallèle, elle développe une politique de bourse afin d’aider certains métiers. L’insertion des étudiantes et étudiants en Conception Costume avoisine les 100 % à la sortie d’école (intermittent, CDD, CDI…).

• Un réseau partenarial

L’ENSATT travaille du local à l’international, avec des acteurs lyonnais et de l’agglomération comme des grandes structures à l’étranger Les partenariats internationaux grâce aux dispositifs Erasmus, Erasmus + permettent aux étudiants et étudiantes de travailler à des créations ou partir en stage dans des structures de références. A ce jour, l’Ensatt compte une centaine de partenaires à l’étranger.

Composante : arts et techniques du théâtre

Durée : 3 ans en formation initiale et 1 an en formation continue

ECTS : 180

Formation accessible en : formation initiale & formation continue

Ouvert en alternance : non

Formation à distance : non

Durée moyenne de la formation :

• Pré- Master 1 Conception costume : 1 349 h;
• Master 1 Atelier costume Formation initiale : 1 372,50 h;
• Master 2 Atelier costume Formation initiale : 1 117,50 h.

Effectifs 8 à 10 par année (dont 6 en formation initiale)

Périodes de stage :

• PM : stage de deux semaines (70h minimum) pendant les vacances;
• M1 : stage de 3 semaines (105h minimum) pendant les vacances ou durant la période scolaire en concertation avec l’école;
• M2 : stage de 1 mois et demi (210h) entre janvier et la rentrée scolaire suivante.

Contrôle des connaissances :

• Contrôle continu (écrits & oraux);
• Rapports de stage;
• Projet de recherche-création soit un mémoire et un geste artistique partagé et « soutenu » le jour des diplomations.

Fiche RNCP : 35 631

Fiche métiers (code ROME) :

· L1502 – Costume et habillage spectacle;

· L1503 – Décor et accessoires spectacle.

Contacts – Co-Responsables pédagogiques :

Emily Cauwet-Lafont emily.cauwet@ensatt.fr

Gaëlle Viémont gaelle.viemont@ensatt.fr

• Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d’un projet de spectacle
• Concevoir les silhouettes et communiquer ses intentions
• Budgétiser la conception costume d’un spectacle, et respecter le budget prévisionnel prévu
• Réaliser l’échantillonnage des maquettes de costumes
• Piloter la mise en volume des maquettes de costumes par l’atelier
• Adapter la conception aux évolutions d’un projet et recourir à des processus de conception variés (stock, achats, réalisations)
• Dialoguer avec les différents corps de métiers (et plus spécifiquement jeu et mise en scène) et développer un esprit critique au cours des répétitions
• Finaliser les silhouettes : accessoires, maquillage, coiffure et ennoblissement et/ou patine des costumes
• Organiser et gérer les essayages artistiques et la mise des costumes pour les répétitions (classement, traçabilité, identification etc.)
• Transmettre les informations nécessaires à l’exploitation (dossier de production)

En formation initiale : parcours ouvert sur examens d’entrée en trois temps.

• Dépôt du dossier (CV diplôme, expérience) : janvier / février
• Admissibilité 1 : Envoi d’un dossier de conception sur une œuvre choisie parmi 2 œuvres proposées (une œuvre théâtrale, une autre musicale) : février / mars
• Admissibilité 2 : sur site, une épreuve d’expression plastique suivie d’une épreuve écrite de culture artistique : avril
• Admission : (le lendemain si admissibilité) sur site, une journée d’ateliers probatoires : un atelier de dessin-thème/version (en binôme) ; suivi d’un atelier de volume (en groupes de 3 ou 4) ; suivi le lendemain, sur site, d’un entretien de présentation de son parcours, ses projets et motivations (20 minutes)
• Résultats annoncés le soir ou le lendemain des oraux : avril

En formation continue : parcours ouvert sur examens d’entrée à toute personne majeure pouvant justifier d’au moins trois ans d’expérience professionnelle en lien avec le parcours demandé ou ayant exercé dans un secteur professionnel rassemblant partie des compétences du métier de l’atelier costume.

• Dépôt du dossier (CV, diplômes, expériences) : janvier / février
• Admissibilité 1 : Envoi d’un dossier de conception sur une œuvre choisie parmi 2 œuvres proposées (une œuvre théâtrale, une autre musicale): février / mars
• Admissibilité 2 : sur site, une épreuve d’expression plastique suivie d’une épreuve écrite de culture artistique : avril
• Admission : sur site, entretien (20 minutes) présentation de son parcours, ses projets et motivations
• Résultats annoncés le soir ou le lendemain des oraux : avril

Concours 2026

Inscriptions administratives : du 6 janvier 2026 à 12h au 3 février 2026 à 12h

Commission : 24 février 2026

Date limite de transmission du dossier artistique : 5 mars 2026

Admissibilité 1 : 20 mars 2026

Admissibilité 2 : 31 mars 2026

Admission – Atelier : 1^er avril 2026

Admission – Entretiens : 2 avril 2026

• Une insertion à 100 % (en intermittence, CDD, CDI)
• La possibilité de continuer une quatrième année pour les étudiants et étudiantes en formation initiale grâce au DEETC (diplôme d’établissement d’enseignement théâtral complémentaire) pour enrichir leur formation d’enseignements issus d’autres parcours.
• Divers dispositifs d’insertions : dispositif de l’École / dispositif de l’Académie de la Comédie Française / insertion de 1 à 2 ans à l’Opéra-Comique au service Costume / Insertion de 3 à 6 mois à l’Opéra Bastille au service costume (indication à titre d’exemple, non contractuelle)
• Des bourses ou des résidences pour certains projets

Type d’emplois accessibles :

• Concepteur-Conceptrice costume pour le théâtre, l’opéra, la danse, le cinéma;
• Assistant de cheffes costumier et costumière ou de concepteur conceptrice costume;
• Consultant en direction artistique ou en iconographie vestimentaire;
• Chargé de recherche et d’études en costume scénique;
• Collaborateur artistique auprès de metteurs en scène et scénographes;
• Concepteur conceptrice de costume pour jeux vidéos, films d’animation, romans graphiques;
• Décorateur de costumes de scène (teinture, patine, ennoblissement);
• Artistes plasticiens spécialisés en matériaux souples.

Fiche métiers (code ROME) :

• L1502 – Costume et habillage spectacle;
• L1503 – Décor et accessoires spectacle.