À sec

MAX. – Y’a deux vaches qui ont explosé.
FAB. – Quoi ?
MAX. – Elles ont explosé.
Silence.

Face à une montée subite des températures, l’État décide de mettre en place un rationnement drastique de l’eau.

C’est lundi. Flo arrive dans un village au bout d’une route qui tourne. Elle y vient en tant que nouvelle propriétaire, décidée à commencer une exploitation maraîchère.

Comme habitant·e·s. il reste Fab et Max, qui dirigent la seule exploitation restante. Gigi, leur employée, possède une voiture qui ne roule plus et beaucoup d’insultes. Et puis la dernière c’est la doyenne, Mirèio. Le travail lui a peu à peu volé l’autonomie à son corps ; réduite à devoir regarder les autres s’activer depuis sa chaise, il lui reste la parole pour faire tourner son monde. Elle a vu naître le village et elle l’observe mourir, un fusil à la main.

GIGI. – Toi tu le vois pas que c’est la fin parce que t’as pas vu le début. 

A sec propose l’invention d’un réel juste à côté du nôtre. Empruntant aux codes du western comme du mélodrame, ces chroniques contemporaines construites en six journées comme six épisodes tenteront de raconter les derniers souffles combattifs d’un village qu’on exproprie après en avoir abandonné les êtres.

La pièce se passe demain ou après-demain, en France ou peut-être juste à côté.

Texte de Marcos Caramés-Blanco

Mise en scène : Sarah Delaby-Rochette

Collaboration artistique  :  Marie Depoorter

Scénographie : Ariane Germain

Costumes : Mélody Cheyrou

Éclairagiste : Alice Nedelec

Son, composition musicale : Nicolas De Gelis

Régie son : Raphaël Fouilloux

Administration : Aziliz Edy

Jeu : Marie Depoorter, Benoît Moreira Da Silva, Gaïa Oliarj-Ines, Julia Roche, Françoise Rochette et Mikaël Treguer

Les luminaires : Jules Benveniste, Nicolas De Gelis et Baptiste Febvre

Visuel : Adélaïde Poulard

OUVERTURES

L’ENSATT est une maison qui s’ouvre régulièrement au public. Elle offre ainsi à toutes celles et ceux qui le souhaitent l’occasion de découvrir les étudiantes et étudiants au travail, et à ceux-ci de prendre la pleine mesure de la place des spectateurs dans la pratique de leur art. Les travaux présentés peuvent être en cours, inachevés par nature (sorties de résidences, fins d’atelier…), ou prendre la forme de véritables spectacles de formats très variés. Ils sont conduits par des artistes de théâtre invités pour l’occasion à travailler à l’ENSATT, par des enseignantes et enseignants réguliers ou par les étudiantes et étudiants eux-mêmes.