L’ENSATT dans le monde Pulsations 2.4

Ruines réunit en scène 30 interprètes, étudiantes et étudiants à l’ENSATT et à l’ESAD de Séville. Je la pense comme une œuvre d’essence collective, trouvant sa force gestuelle dans la matière des tentatives et des propositions des jeunes artistes que je mets en scène, guidés par les échos intimes que génère en eux et en elles l’idée de ruine. Chacun et chacune porte ses ruines et peut transcender ses ruines. La création sonore, la création lumière, la création des costumes et de la scénographie est assurée par des étudiantes et étudiants en master 1 et 2 à l’ENSATT. Toutes et tous ont pu partir avec moi, en préparation du spectacle, à la découverte de la ville andalouse et de ce qu’elle porte de patrimoine matériel et immatériel. Ce voyage d’une semaine à Pâques, session de travail ayant permis à toutes et à tous de se rencontrer, s’est inscrit dans la volonté qui m’est chère de faire dialoguer les cultures, les croyances et les promesses de l’aube, par le mouvement et par le sensible, faisant de la gestualité des corps le vecteur communicationnel premier.

Ruinas reúne en escena 30 intérpretes, estudiantes de la ENSATT de Lyon y de la ESAD de Sevilla. Lo pienso como una obra de esencia colectiva, encontrando su fuerza gestual en la materia de los intentos y proposiciones de los jóvenes artistas que pongo en escena, guiados/ dirigidos por los ecos íntimos que genera la idea de ruina en ellos y ellas. Cada uno y una lleva sus ruinas y puede trascender sus ruinas. La creación sonora, la creación del diseño de iluminación, la creación del diseño de vestuario y también de la escenografía está asegurada por los alumnos y alumnas de primer y segundo año del Máster de la ENSATT de Lyon. Todas y todos pudieron ir conmigo, en la preparación del espectáculo, al descubrimiento de la capital andaluza y de lo que tiene de patrimonio material e inmaterial. Este viaje de una semana al momento de Pascua, sesión de trabajo habiendo permitido a todos y todas conocerse, se inscribió en la voluntad que me importa mucho hacer dialogar las culturas, las creencias y las promesas del amanecer, por el movimiento y por la sensibilidad, haciendo de la gestualidad de los cuerpos el vector primordial de comunicación.

Ricardo Moreno Garrido

Lien vers l’Ouverture (31/05 et 01/06 2024)

Août et septembre 2023

Une collaboration entre l’ENSATT et Adishakti laboratory for Theatre, Arts and Research en Inde. Création de Vinay Kumar et écriture de Nimmy Raphel.

Après 3 semaines de création en Inde et une semaine de création en France, le spectacle est présenté à l’ENSATT en septembre 2023.

La création s’intéresse à deux personnages de la mythologie : Arjuna, considéré comme l’un des meilleurs archers de l’épopée indienne Mahabharata, et Achille l’un des plus grands guerriers de la Guerre de Trois dans l’Iliade.

« Héros ». S’agit-il simplement d’un mot ou pourrions-nous en extraire un sens caché ? Une réponse artistique consisterait à décomposer le mot « Héros » en « He-Rose » en anglais. Ce jeu de mot signifiant : « He »/il « Rose »/s’est élevé. Celui qui était un homme ordinaire s’est élevé en effectuant une action extraordinaire, ce qui fait de lui un HÉROS.

Nous voyons les héros comme des guerriers sûrs d’eux, au torse bombé et sans peur. Mais il y a une inévitable question de vulnérabilité, d’incertitude, de doute, d’indécision et d’hésitation qui n’est pas abordée. Lorsque la mort est votre adversaire permanent, une ombre à laquelle vous ne pouvez échapper, comment pouvons-nous les considérer comme intrépides ?

Alliance française Tour en Inde- 2024

À la suite du succès de cette création, l’Institut français d’Inde a souhaité organiser une tournée du spectacle dans les Alliances françaises en Inde dans le cadre de l’Alliance française Tour. Huit étudiants de l’ENSATT en dernière année d’étude partent pour cette tournée.

Dates : Pondicherry (24 mars et 1^er avril), Chennai (27 mars), Varanasi (11 avril), Delhi (13 avril), Chandigarh (17 avril) et Pune (20 avril), ainsi qu’une date au Bangladesh à Dhaka (23 avril), en coopération avec l’Alliance française.

Distribution :

Mise en scène : Vinay Kumar (Adishakti)

Assistanat mise en scène : aPurpleHeart et Arnaud Guennad (ENSATT)

Écriture : Nimmy Raphel (Adishakti)

Jeu : Mathilde Briet (ENSATT), Julie Cecchini (ENSATT), Elsa Fafin (ENSATT), Meedhu Miriyam (Adishakti), Marius Pinson (ENSATT), Nimmy Raphel (Adishakti), Sooraj S (Adishakti)

Scénographie et Construction : François Landureau (ENSATT)

Conception et régie son : Lolie Mortreux (ENSATT)

Conception et technique lumière : Calliste Lestra (ENSATT)

Conception, réalisation costume, régie costume : Canelle Charlanes (ENSATT)

Réalisation costume : Canelle Charlanes (ENSATT), Louise Daubas (ENSATT) et Marilyn François (ENSATT)

Traduction, régie vidéo et régie générale : Arnaud Guennad

Partenaires

L’Institut français de l’Inde (IFI) est un service de l’Ambassade de France chargé de la mise en relation et de la mise en œuvre des échanges franco-indiens.

L’IFI remplit de nombreuses fonctions : de la promotion des échanges académiques et scientifiques entre les établissements d’enseignement supérieur et de recherche à la promotion de la langue française, en passant par la mobilité des étudiants. Il favorise également les liens entre les artistes, les scientifiques, les ONG, les professeurs, les entreprises, les professionnels du cinéma, les éditeurs, etc. Il soutient des partenariats dans les domaines de la recherche et de l’innovation, du renforcement des capacités et des interactions avec la société civile, des études professionnelles, ainsi que des partenariats artistiques et culturels dans les domaines du spectacle, du livre, du cinéma, de la mode, du design, etc. Il soutient et organise des forums et des débats qui réunissent des innovateurs et des penseurs des deux pays. 

Adishakti Laboratoire de Recherche pour l’Art du Théâtre est un lieu de recherche sur le théâtre contemporain et une compagnie de répertoire située à côté de Pondichéry en Inde. C’est un lieu de création théâtrale engagé dans la recherche de représentations permettant au collectif de développer un langage théâtrale unique. Les résultats de ces recherches sont disséminés à travers des ateliers de résidence ouverts à des artistes aux bagages artistiques variés. Adishakti va à la rencontre d’autres types de création, d’artistes et de générateurs d’idées pour faire évoluer sa propre pratique artistique, ses ateliers, ses retraites et ses créations dans un espace qui encourage l’expression hybride, afin d’être fidèle à l’adage prôné par le fondateur et défunt Veenapani : « La réponse est dans le fait d’être hybride, de non seulement se nourrir d’anciens savoirs mais également de toujours être pluriels afin de n’être ni conditionnés par des positions et des idéologies ».